Hopkinson Smith has been called the most moving of present day lutenists...he approaches the lute's universe with a musicality which goes far beyond the seemingly limited voice of his instrument. We invite you to explore on this website the magic of his lute and its music.
Premier volet de nos entretiens avec le luthiste américain Hopkinson Smith. Dès son plus jeune âge la musique est omniprésente. Il commence par l’apprentissage du piano. Plus tard, pour les besoins de la fanfare du lycée, il sera amené à jouer d’autres instruments : cor, trompette, guitare...
Read MoreEn approchant Hopkinson Smith, on est d’entrée titillé par une question relevant quasi de l’éthologie. Et si l’instrument touché et bichonné une vie durant finissait par imprimer ses traits sur le tempérament du musicien? Et si l’un et l’autre glissaient progressivement vers une ressemblance frappante, comme on pourrait le constater par exemple auprès des chiens et de leurs maîtres? À défaut de pouvoir corroborer l’hypothèse, on se contentera de dire qu’avec le luth, l’artiste américain a trouvé un miroir, une projection et un prolongement en bois et en cordes de sa personnalité. Cela commence par la voix, aussi discrète et ronde que l’objet pincé, et se poursuit par la modestie du personnage, qu’on associera à la projection sonore tout à fait humble de l’instrument.
Read MoreBenoît Perrier talks to Hopkinson Smith on November 20, 2020 for the program “Écho des Pavanes” on Radio Télévision Suisse - RTS.ch
Hopkinson Smith es una de las figuras más emblemáticas de lo que en su momento se denominó “segunda generación” del movimiento historicista. Nacido en Nueva York en 1946, músico y musicólogo, Smith ha sido santo y seña para numerosas generaciones de laudistas que se han formado con él en la Schola Cantorum Basiliensis, pero también para toda una legión de aficionados que descubrieron el laúd y la vihuela gracias a sus grabaciones discográficas (muchas de ellas, en compañía de Jordi Savall) y a sus actuaciones den directo. Graduado con honores por la Universidad de Harvard, Smith trasladó a Europa en 1973 para estudiar con el guitarrista Emilio Pujol en Barcelona y con el laudista Eugen Dombois en Basilea. Aprovechando su reciente a visita a Madrid, para intervenir en uno de los ciclos que organiza la Fundación Juan March, conversamos distendidamente con Smith en un castellano que domina a la perfección.
Read MoreSeit über 50 Jahren zupft Hopkinson Smith mit seinen langen, feinen Händen das barocke Instrument. Smith gehört zu den Pionieren der Lautenmusik, die seither längstens eine Renaissance hinter sich hat. Hopkinson Smith lebt seit vielen Jahren in Basel. Annelis Berger hat den Musiker zum Gespräch getroffen.
Der graumelierte, schlanke, braungebrannte Mann, der in Basel inmitten eines grünen, grossen Gartens lebt, könnte glatt als Schauspieler durchgehen. Der US-Amerikaner, heute 71 jährig, hat aber eine ganz andere Karriere gemacht.
Read More●音楽的経歴――
――音楽はどのように始めましたか?
ホプキンソン・スミス(以下H):子供 の頃は、ピアノのレッスンを受けてい ました。歌うことが大好きで、学校や 教会でもよく歌いました。私の父は建 築家でしたが、音楽が大好きで、家に は沢山のレコードがあり、良質な音楽 に囲まれて育ちました。そして中学校 に上がると、吹奏楽部に入りました。 トランペットやホルン、サクソフォン 等、足りないパートの楽器を任されま した(笑)。
David Morriss in conversation with the American-born lutenist who visited Wellington for the 2014 New Zealand Festival (RNZ).
Read MoreHopkinson Smith è uno dei padri della cosiddetta Musica Antica, al pari di Jordi Savall - con cui ha iniziato l’esperienza di Hesperion XX - Ton Koopman, Nicolaus Harnoncourt e uno dei liutisti più importanti in attività. La sua vasta e variegata discografia si arricchisce di un nuovo capitolo, ossia l’incisione delle prime tre Suite per violoncello solo di Johann Sebastian Bach eseguite su una tiorba tedesca. La pubblicazione targata Naïve (E 8937) può essere considerata il capitolo conclusivo di una personale ed emozionante ricognizione bachiana: con questo tassello Hopkinson Smith è il solo musicista ad aver registrato tutte le opere di Bach eseguibili su strumenti a pizzico. Abbiamo incontrato il musicista statunitense in margine a un suo concerto romano ed ecco il risultato dell’amabile conversazione.
Read MoreIntimität als Stärke: Lautenmusik hat wahrscheinlich schon vor einem halben Jahrtausend die Seelen zur Kontemplation angeregt. Beglückende Ruhe, erfüllte Stille: Alles, woran es unserer heutigen hektischen Zeit mangelt, vermittelt die Atmosphäre eines Lauten-Abends. Besonders, wenn der Herr der Saiten Hopkinson Smith heißt.
Read More[...] Puede afirmarse sin temor a exagerar que Hopkinson Smith es la mayor autoridad reconocida en el ámbito de la interpretación solista de laúd, tiorba, vihuela y guitarra barroca, como atestiguan sus numerosas grabaciones y su prolija actividad como intérprete. [...]
by Elisa Rapado (Pórtico de Zamora)
[...] The concert Thursday [February 2nd] was a treat, presenting Philadelphia audiences with the opportunity to hear one of the most technically proficient lutenists alive in a charming and intimate space. [...]
by Stephen Raskauskas (Bachtrack.com)
Hopkinson Smith è alto, allampanato, volto magro su cui spunta facile un sorriso accattivante; le mani sono lunghe, le dita affusolate traggono suoni dal liuto e dalla vihuela) anctico strumento a corde della famiglia dei liuti) come la brezza passa tra le foglie di un bosco in uno stormir di fronde. Il suono appare e scompare, passa come uno spiritello che un momento si vede e il momento successivo è sostituito da un altro, anzi da una folla, da una cascata di altri, che si rincorrono, lasciando una traccia lieve come sospiro di rondine, che si unisce ad altre in un’indissolubile, incredibile catena armonica, che volge in fraseggio, poi in discorso poetico fatto di note, note antiche, figlie di un tempo remoto, fremito di bellezza ansiosa di manifestarsi.
Read MoreHOPKINSON SMITH is involved with music in such a pure and direct manner that he might best be described as a composer’s performer, viewing each musical text as a hermetic entity demanding questions, discovery, analysis, sensitivity, and intimacy from the performer in order to unlock its secrets. There may be no other performer on the early music scene who has a broader mastery of plucked strings as well as a deep knowledge of the literature for each: 11- and 13-course Baroque lute, Renaissance lutes of all types, vihuela, Baroque guitar, Renaissance guitar, and theorbo.
Read MoreDer vielsaitige Lautenist Hopkinson Smith lehrt und lebt in Basel
Einst kam er von Harvard nach Basel, um für ein Jahr an der Schola Cantorum Laute zu studieren. Aus einem Jahr wurden bisher 36, aus dem Studenten ein Professor – und aus dem New Yorker ein Basler.
Read MoreMusical styles and tastes come and go. Individual composers and entire genres swing in and out of fashion, but the performance of Early Music — think pre-Bach — lay quite dormant for three centuries or more. Yes, there were a few — very few — practitioners of these styles who kept the ideas alive during the Baroque through the Impressionist periods, but only since the mid-1970s or so have we had a renaissance of Renaissance music! The end of the twentieth century saw (and heard!) a revival and the genuine interest in trying to replicate the authentic sounds and gestures that brought light to the world as it emerged from the dark ages.
Read More"THE LUTE IS CERTAINLY the most personal of instruments and perhaps the most perfect," said Stravinsky. In the hands of Hopkinson Smith, it is both. To hear him perform Bach or Weiss or Gallot is to hear a poet of the personal, a conjurer of ideally intimate sounds. He plays the lute like it never went out of style.
Read MoreThe lute is not an instrument meant to be played in major concert halls: unwrapping a cough drop while a lutenist performs could drown out an entire fantasia. In general, live performances are superior to recorded versions, but--unless you're privy to a recital in some royal chamber--recordings of lute music may be the best way to appreciate it fully. Certainly, the two discs most recently released by Hopkinson Smith '70 reward close, repeated listenings
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